非遗文旅，靠什么打动年轻人？

　　在“国潮”崛起与体验经济主导的当下，非遗文旅需突破传统叙事框架，以年轻化思维重构文化价值。

　　非遗文旅的崛起，本质是一场传统与现代的对话。打动年轻人的核心，在于以他们熟悉的方式重构文化价值——用新媒体传播打破时空壁垒，用体验式参与唤醒情感共鸣，用跨界创新赋予时代生命力。

　　一、新媒体传播：用“指尖流量”破圈文化壁垒

　　短视频与直播的裂变式传播

　　案例：泉州木偶戏大师陈应鸿通过短视频发布百场演出片段，弹幕互动与二次创作形成全网文化现象;重庆渝派花丝镶嵌传承人辜国强以国风音乐搭配工艺展示，抖音粉丝超10万。

　　行动建议：入驻新媒体平台，打造“非遗账号矩阵”，结合热点创作“非遗+剧情”“非遗+科普”内容;定期直播非遗技艺制作过程，设置观众互动环节。

　　KOL与跨界内容共创

　　案例：李子柒复出首条视频聚焦成都漆艺，5小时播放破亿;博主“雁鸿”将绒花技艺融入影视道具设计，登上米兰时装周。

　　行动建议：邀请头部博主担任非遗推广大使(如四川非遗推广大使李子柒);与游戏、动漫IP联名创作非遗主题内容(如《黑神话：悟空》融入陕北说书)。

　　二、沉浸式体验：从“围观”到“深度参与”

　　非遗剧本杀与场景化互动

　　案例：浙江嵊州崇仁古镇将18项非遗融入剧本杀，游客平均停留时间达6.5小时;南京非遗体验空间推出非遗材料包，用户可自制滚灯、走马灯。

　　行动建议：设计“非遗解谜地图”，串联景区、工坊、市集;开发轻量化非遗DIY材料包(如简化版扎染、剪纸工具包)，搭配线上教学视频。

　　科技赋能传统技艺

　　案例：杭州文三街区用机器人技术演绎“机器狗舞狮”;景德镇陶阳里景区复烧柴窑，每月开窑成固定文化仪式。

　　行动建议：运用VR/AR还原非遗历史场景(如敦煌壁画绘制体验);开发非遗数字藏品，结合线下实体权益(如限量版非遗盲盒)。

　　三、跨界融合：非遗的“时尚变身”

　　文创产品与潮流设计

　　案例：广西“壮锦植物背包”融合非遗元素与现代设计;LV联名旬邑彩贴剪纸推出限量款。

　　行动建议：联合新消费品牌推出“非遗联名款”(如茶饮品牌+皮影艺术礼盒);开发非遗元素潮玩IP(如河南方城石猴变身“猴三”潮玩)。

　　非遗与生活场景的深度绑定

　　案例：胡姬花以非遗压榨工艺打造“古法小榨”营销事件;霸王茶姬联名非遗烟花火龙推出限定包装。

　　行动建议：打造“非遗生活美学空间”，涵盖餐饮、家居、服饰(如非遗纹样咖啡拉花、刺绣家居摆件);策划“非遗快闪店”，进驻商业综合体。

　　四、情感共鸣：故事与匠心的双重触达

　　传承人IP与幕后叙事

　　案例：蜀绣传承人康宁通过短视频展示针法细节与创作故事，粉丝称“看视频能静心”;川剧盔帽传承人邱粟杨开设工作室，推出制作教程吸引百万观看。

　　行动建议：拍摄非遗纪录片系列，聚焦传承人生活与技艺挑战;发起“非遗传承人对话Z世代”直播活动，解答年轻人好奇问题。代际传承与社群运营

　　案例：上海大学非遗课程让学生设计黑陶花器“无别色”;扬州非遗研学活动让青少年体验吹糖人、雕版印刷。

　　行动建议：建立“非遗青年社群”，组织线下工作坊与线上打卡挑战;推出“非遗传承人带徒计划”，开放年轻人拜师通道。

　　五、生态构建：可持续的传承体系

　　政策支持与文旅融合

　　案例：四川发布非遗保护优秀案例，推动“非遗+旅游”项目(如蒲江县明月村引入百位艺术家打造文艺乡村);河北唐山宴融合“非遗+美食+演艺”，假期客流爆满。

　　行动建议：争取政府文旅基金扶持，申报非遗主题旅游线路;联合景区打造"非遗文化节”，整合展演、市集、研学功能。

　　教育与产业联动美

　　案例：浙江师范大学设立非遗保护本科专业，课程涵盖竹编、蓝染实践;陕西师范大学非遗研学激发学生创意。

　　行动建议：与高校合作开发非遗选修课;推动非遗工坊与设计院校联合开发产品，孵化青年非遗创业项目。